INTROD
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Sébastien Chaps est un artiste pluriel, chef restaurateur et créateur d’univers puissants. À travers la peinture, il explore l’âme humaine et sa part d’ombre, en travaillant la matière brute : ciment, rouille, pigments naturels, métaux, bois anciens… Inspiré par l’expressionnisme abstrait, il crée sur de grands formats des œuvres vibrantes, mêlant reliefs, textures et éléments énergétiques comme des pierres semi-précieuses ou des cendres. Son art, libre et instinctif, naît dans des lieux chargés d’histoire, et invite chacun à une expérience sensorielle unique, entre beauté sauvage et conscience lucide du monde.
L’ARTISTE
Chef restaurateur de renom et artiste complet, Sébastien Chaps est un homme aux multiples facettes, un créateur insatiable qui navigue entre les saveurs et les matières, entre le feu des fourneaux et celui de l’inspiration. À 47 ans, à l’aube de ce qu’il appelle sa "vraie vie", il embrasse pleinement son parcours singulier, fait de passion, d’ombres apprivoisées et de lumière transmise.
Là où la cuisine est un art du vivant, immédiat et fugace, la peinture devient pour lui un espace de lâcher-prise absolu, une traversée intérieure où le geste prime sur le résultat, où l’âme s’imprime sans filtre. Depuis plusieurs années, il développe un langage plastique brut, vibrant, nourri par les grands mouvements de la peinture américaine des années 50, et en particulier par les énergies de l’expressionnisme abstrait tel que Jackson Pollock.
DÉMARCHE
Sur toile, bois, fer rouillé, tissus anciens ou matières recyclées, Sébastien Chaps explore, gratte, modèle et sculpte la matière. Il ne cherche pas à plaire, encore moins à expliquer : ses œuvres parlent d’elles-mêmes. Plâtre, enduit, ciment brut, pigments naturels, cuivre, rouille, or, argent, laiton… Il assemble, fusionne, superpose pour donner naissance à des tableaux aux reliefs puissants, habités d’énergie et de symboles. Chaque œuvre est unique, intégrant parfois des éléments naturels et spirituels : pierres semi-précieuses, cendres de cèdre, encens brûlé, minéraux. C’est sa manière de sacraliser la création, d’infuser dans la matière une mémoire, une vibration, un souffle.
Les encadrements eux-mêmes, réalisés en fer forgé, bois flotté, caisse américaine, prolongent la signature de l’artiste : rien n’est lisse, rien n’est conventionnel. Chaque détail compte, chaque choix est un acte de rébellion poétique contre une société qu’il perçoit en perte de repères, avalée par la surconsommation, l’anesthésie digitale, et l’uniformisation des consciences.
